你只要做到这四点要求，开口唱歌一定会无比惊艳！

声乐这门学问，说难也难——好多概念看不见、摸不着，不像学画画能盯着画布改，学乐器能看着手指调，它全靠自己找感觉、凭意念练，就连专业老师的教法、学生的感受都不一样，很难说谁对谁错。

但说简单也简单，不管怎么练，“好声音”的标准其实很明确：首先得松弛、通畅，不能紧巴巴的；高音要亮、要柔，还得带点“金属感”，不能刺耳；低音要圆、要满，不能虚飘飘的。

总结下来就是：高音不炸、低音不虚，高低音转换自然统一，音域够宽，能唱不同风格的歌。

6天6首歌，针对不同发声难题

想达到这个标准，让发声更合理、唱歌更科学、声音更稳定，只要记住4个关键技巧，照着练就行：

1，用“哼鸣”找高位置：打开“金嗓子”的开关

唱歌先得有“高位置的声音”，其实就是找对共鸣的地方，咱们常说的“面罩共鸣”就是这个意思。

不管唱高音、中音还是低音，声音都得“挂”在高位置上——就像哼歌时，感觉声音聚在眉心和鼻子周围那片“面罩区”，这里要一直保持有点“兴奋”的状态，像有个小小的“金属芯”扎在那儿，不能掉下来。哪怕从低音往上飙，再从高音往下落，这个位置都不能丢。找到这个感觉，就像打开了唱歌的“正确开关”，声音立马透亮。

2，用“叹气”找深气息：让声音“坐在气上”

很多人唱歌气短、声音飘，是因为气息没沉下去。

试试“先叹气、后吸气”：像平时累了叹气那样，把气往下放，叹到哪儿，就从哪儿开始吸气。吸气时别刻意收肚子，而是感觉两肋往两边撑开，这样气息就有了支撑。唱歌时，用吸气的感觉把声音“托”在气息上，让气带着声音走，不是用嗓子使劲拽，这样声音和气息就能配合得特别好，唱再长的句子也不费劲。

3，用“胸腔”做支点：解放喉咙不费力

有人唱歌嗓子累、声音紧，是因为把“发力点”放在了喉咙上。

其实该把支点往下移，移到胸腔——就像说话时，手放在胸口能感觉到震动那样。从开口唱歌的第一个音开始，就盯着胸腔这个“支点”，感觉声音是从胸腔里“发出来”的，不是从喉咙里“挤出来”的。这样喉咙就放松了，不会越唱越紧，声音也更稳、更有力量。

4，把声音“放进管道”：咬字吐字不跑偏

唱歌时咬字、吐字有讲究：嘴巴外面负责咬字，嘴巴里面负责吐字。

开头的字（字头）要短，别拖泥带水；中间的字（字腹，大多是母音）要拉长，这是声音的重点；结尾的字（字尾）要收准，别跑调。

重点是：不用下巴和嘴唇使劲，靠舌头动就行——比如唱“啊”“哦”“衣”，舌头摆对位置就好，下巴尽量放松别乱动。母音要在喉咙后面的“通道”里形成，唱歌时感觉气息和声音一直在这个“通道”里循环流动，像水流在管子里走，不跑偏、不漏气。

其实这4个技巧，就像在身体里搭了一条“垂直线”：从胸腔的支点开始，到深气息托底，再到高位置共鸣，最后让声音在通道里流动，从头到尾贯穿下来，就是科学唱歌的完整过程。只要把这些技巧融会贯通，多在唱歌时练习，不用多久，你的声音就能有大变化，唱出来的歌也会特别惊艳！